ÉCHOS DU TEMPS

"Échos du Temps" explore la mémoire, l’impermanence et la résonance du passé à travers les œuvres de Germain, Ninomiya et Dié.

Exposition du 23 Avril au 15 juin 2025

Vernissage Mercredi 23 avril 2025 de 18h à 22 h

Le temps passe, se dissout, se recompose. Il s’inscrit dans la matière, s’imprime dans la mémoire et se reflète dans le regard. L’exposition "Échos du Temps" réunit trois artistes contemporains – Marie-Amélie Germain, Naohiro Ninomiya et Philippe Dié – dont les œuvres, à travers la peinture et la photographie, explorent les traces visibles et invisibles laissées par le temps.

Chacun, à sa manière, interroge la persistance de l’image, la mémoire des formes et la résonance du passé dans notre perception du présent. Entre figuration et abstraction, réalité et évocation, ces artistes façonnent une poétique du temps où s’entrelacent l’intime, l’histoire et l’imaginaire.

Regards croisés sur le temps et la mémoire

Marie-Amélie Germain façonne une œuvre où la lumière et la matière semblent suspendre l’instant. Son travail, empreint de délicatesse et de profondeur, revisite les grands genres picturaux les paysages dans une approche sensible et épurée. Elle nous invite à dépasser l’apparence pour toucher l’essence des choses, là où le visible devient le miroir d’une intériorité silencieuse. À travers ses œuvres, c’est une émotion partagée qui émerge, une quête du réel transcendé par la mémoire et la poésie.

Naohiro Ninomiya, quant à lui, construit un dialogue intime entre l’image et son propre vécu. Son parcours, marqué par le va-et-vient entre le Japon et la France, nourrit une œuvre photographique où la nature et l’eau, les rochers deviennent métaphores du temps qui s’écoule incarnent à la fois le changement perpétuel et la persistance de l’identité. L’empreinte laissée par les êtres, les objets et les paysages transparaît aussi dans ses photographie, vestiges d’un passé familial réinvesti par la lumière et la photographie.

Enfin, Philippe Dié explore, à travers la peinture, la survivance des traditions et des figures emblématiques. Dans les peintures de Philippe Dié, la figure féminine devient une apparition, un écho du passé projeté dans le présent. Fasciné par l’univers des geishas, il les représente dans des espaces inattendus – cathédrales, architectures contemporaines – les ancrant ainsi dans une temporalité flottante, entre tradition et modernité. À travers ses toiles, il questionne l’identité et la mémoire des images, le pouvoir évocateur d’une silhouette, d’un regard fuyant, d’un vêtement. Son travail joue avec l’ambivalence du visible et du caché, du souvenir et de la projection imaginaire. Ses figures, à la fois proches et insaisissables, prolongent le mystère du temps et de l’image.

Un dialogue entre permanence et métamorphose

À travers les œuvres de ces trois artistes, "Échos du Temps" invite à une méditation sur ce qui demeure et ce qui se transforme. L’image, qu’elle soit peinte ou photographiée, ne se fige jamais tout à fait : elle résonne, elle vibre, elle dialogue avec notre propre mémoire.

Dans cet espace d’échos et de correspondances, le visiteur est convié à une expérience contemplative où chaque œuvre devient le reflet d’un temps suspendu, d’une trace laissée, d’un murmure venu du passé et réinventé dans le présent.