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ST-ART 2019

 

La Galerie Philippe Decorde sera présente au Salon d'art contemporain de STRASBOURG :

 

ST-ART 2019

Du 15 au 17 Novembre 2019

Vernissage jeudi 14 Novembre 2019

Pour l'occasion nous aurons 3 STANDS :

 

STAND 1 : GALERIE

 

ROGER DALE :  ARTISTE PEINTRE 

 

 

Son travail est essentiellement du paysage, exclusivement d'après nature. Roger Dale porte un intérêt tout particulier à la réalité et au regard que l'on porte sur celle-ci, ainsi que sur l'équilibre de l'ordre et du chaos: comment l'ordre se greffe sur le chaos. Malgré l'apparent hyperréalisme de ses peintures, elles ne comportent pas de détails et sont extrêmement gestuelles et dynamiques. Roger Dale fait plus ou moins abstraction des "règles" pour travailler de manière très intuitive. Cherchant à approfondir quelque chose, il ne craint pas de se répéter. Sur nombre de ses paysages, Roger Dale focalise un point et dessine ce qu'il voit, sans regarder ailleurs que le point central qu'il a choisi. C'est pourquoi, sur ses toiles généralement le milieu est net et les bords sont flous.

Depuis 1979, Roger Dale expose un peu partout dans le monde, surtout en Europe et aux États-Unis, mais aussi en Égypte. Il est également intervenant dans différents établissements artistiques, en France, en Allemagne, en Angleterre, au Canada et en Égypte.

 

En 1994, Roger Dale a réalisé une série de cent peintures à l'intérieur de l'ancien camp de concentration nazi du Struthof, représentant des vues de l'extérieur, sous le titre "Struthof: 100 Vues de la Liberté".

 

Autres œuvres d'engagement personnel:

Portrait inachevé : réalisation d'une série de portraits des survivants du siège de Gorazde, Bosnie-Herzegovine.

Paysages après éclipse : série de tableaux réalisés à Pocitelj, ville détruite en 1992, Bosnie-Herzegovine.

 

Roger Dale réalise parfois des performances de peintures, comme le 11 septembre 2010, faire une peinture en soixante minutes (en référence à son âge) avec des gants de boxe.

 

En janvier 2008, le Centre européen d'actions artistiques contemporaines (CEAAC) lui remet le prix de la région Alsace.

 

Roger Dale a été honoré en 2015 du titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et de la Communication français

 

 

"Le regard de Roger Dale est d'une rectitude absolue. Il fixe, avec la concentration physique et philosophique du tireur à l'arc zen, le réel. Il ne fixe que cela - qui est tout. La main de Roger Dale ne tremble pas, ne dévie pas, ne trahit pas : elle obéit. Avec une science remarquable, elle se soumet en se conformant à la sensation que l'oeil enregistre et transmet au cerveau. Et voilà que ce point - et seulement lui, car tout ce qui est autour reste flou - cette portion de l'espace, déterminée avec précision, apparaît là, sur la toile. Un verre, une bouteille, le visage du peintre ou celui d'un ami (qu'importe le sujet, seule compte la peinture !) Sans la moindre concession ou indécision, la portion de réel captée n'est pas une reconstitution, ni un document photographique, ni de l'hyperréalisme, ni de l'expressionnisme, ni de l'idéalisme, ni du surréalisme, ni de l'académisme, ni du romantisme. 

La peinture de Roger Dale est celle d'un moraliste. Dans notre monde où règne le factice, la dérision et le doute, c'est quelque chose de nouveau et de très fort."


Camille CLAUS
Critique d'art "Les dernières nouvelles d'Alsace" et professeur aux Arts décoratifs de Strasbourg

 

 

PATRICK LANG - ARTISTE SCULPTEUR

 

 

   “À partir de 1989 et pendant une dizaine d’années, son activité artistique est principalement axée sur l’expérimentation de la peinture. Il va garder de cette époque la nécessité de la couleur.
Depuis 2003, son travail de sculpture, va redevenir l’activité principale [...]. Le travail en marbre ou en bronze sur les Manchots Empereurs marque un attachement aux formes épurées allant à l’essentiel.”

 

Le travail en bronze sur les Manchots Empereurs marque un attachement aux formes épurées allant à l’essentiel.
Cet anthropomorphisme qui habite les œuvres en fait toute leur subtilité et leur sens.

 

Olivier Naoun.

 

Il ne cherche pas, dans les confins du monde contemporain, les formes et les matières du nouveau, il ne revendique pas le beau ou les savoir-faire, il est pour lui et lui seul, l’expérimentation qu’il fait, comme celle de la vie en prenant le risque de se tromper et de se perdre.

Anna LEAH K. Mai 2008

 

Le Manchot Empereur de Pollgorm  regarde l’horizon, la Mer;  il se positionne en guetteur et nous rappelle  nos obligations de respecter ce que nous allons transmettre aux générations à venir.

 

Cette sculpture par ses qualités plastiques transcende le sujet ; elle s’inscrit dans la continuité des grands sculpteurs, elle nous rappelle les formes de Brancusi.

 

Anna Leah K.  

 

 

MARC LEDOGAR - ARTISTE PEINTRE 

 

 

Marc LEDOGAR est né en Alsace en 1964. Son travail fait l'objet d'exposition collective et personnelle depuis 1998. Il vit et travaille actuellement dans le Béarn après des passages dans l’Est de la France, l’Allemagne, la Belgique, la Bigorre, le Gers, le Pays basque.

 

L’artiste peintre Marc LEDOGAR propose dans ses œuvres sa propre vision du monde pour nous faire découvrir un univers subtil où se côtoient le réel et le rêve. Un style unique et audacieux, Influencé par le Pop art avec des images transformées sous diverses dimensions et couleurs. Des sujets reviennent fréquemment dans ses œuvres, les portraits de femmes, l’iconographie religieuse, et les kids, vus d’adultes sur le monde des enfants. Une étoile à cinq branches symbolise parfaitement le choix de ses thèmes et leur interactivité : la spiritualité, l’univers des enfants, le grand théâtre de la vie, le monde fashion, et les flux d’énergies de ce monde.

 

 

STAND 2 - DESIGN 

 

BOUNOURE & GENEVAUX - ARTISTE DESIGN

 

 

Guillaume Bounoure est né à Lyon en 1978 et Chloé Genevaux à Strasbourg

en 1984. Ils se rencontrent en 2005 sur le site d'architecture expérimentale

de Cantercel. Ils commencent à plier la matière en 2006, réalisant des

sculptures et petites constructions, pratique qu'ils continuent jusqu'à ce jour

et qui a transformé radicalement leur perception du monde.

Ils ont étudié l'architecture à Montpellier et Lünd pour Guillaume, Strasbourg

et Innsbruck pour Chloé, qui a terminé par un doctorat sur le thème de la

géométrie du Pli à Paris-Malaquais. Après leurs études, le Pli leur fournit les

moyens de combiner leur travail d'architecte avec des voyages et

expositions en Europe, (notamment sous le nom du collectif Archiwaste).

Dans leur travail, on note clairement le contraste entre la technique, le

contrôle et la discipline propre à l'architecture et l'immédiateté,

l'expérience, l'intuition induite par le Pli. Explorateurs infatigables, Guillaume

Bounoure et Chloé Genevaux ont fondé l'atelier BOU-GE en 2015, spécialisé

dans le Pli.

Ils ont travaillé 3 années dans le monde de la R&D et du Design,

collaborant notamment avec Airbus et écrit des livres parus aux éditions

alternatives-Gallimard, dont "Un nouvel Art du pli ".

En 2018, après leur première exposition solo à Perpignan, ils ont décidé de

se consacrer exclusivement à leur carrière d'artistes: sculptures et

 

installations sont le fruit d'un travail systématique sur le Pli.

 

 

STAND 3 - EDITION

 

 

 

TOMI UNGERER 

 

KURT MAIR 

 

MIKIO WATANABE


 

 

 

 

 

 

 

 

 

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