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Pour clôturer cette année exceptionnelle, la Galerie DECORDE présente une exposition collective réunissant six artistes majeurs de la scène contemporaine : Naohiro Ninomiya, Philippe Dié, Cécile Duchêne, Petra Werlé et Caroline d'Andlau Hombourg. Un ensemble de plus de cinquante œuvres – peintures, sculptures, installations – sera déployé dans nos espaces afin de proposer un parcours riche, contrasté et sensoriel.
L'exposition se tiendra du 3 décembre 2025 au 1er février 2026. La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 19h. Les matinées ainsi que les lundis et mardis sont accessibles sur rendez-vous.
Cette exposition est pensée comme un dialogue entre six univers singuliers, six écritures plastiques qui se croisent, se répondent et se confrontent. Chaque artiste a marqué l'année par la force de son geste, la cohérence de son œuvre et la profondeur de sa recherche.
Les peintures de Naohiro Ninomiya explorent la dimension physique du geste pictural. Par des couches successives, l'artiste crée des surfaces vibrantes qui captent la lumière et les mouvements internes de la matière. Son travail se situe au croisement de l'abstraction japonaise contemporaine et d'une sensibilité européenne, développant une tension subtile entre contrôle et spontanéité. Ses toiles sont des espaces d'énergie, des respirations visuelles.
L'Asie inspire depuis longtemps les artistes occidentaux, mais Philippe Dié renverse l'héritage du japonisme : là où Monet ou Tissot peignaient des femmes occidentales parées à la japonaise, lui capture la présence énigmatique de femmes asiatiques dans notre monde contemporain.
Drapées de kimonos, silencieuses, presque irréelles, elles apparaissent dans des lieux inattendus — cathédrale, palais, atelier — comme des visions intemporelles. Leur identité demeure un mystère : toujours la même ou sans cesse différente ? Philippe Dié poursuit cette figure insaisissable, poétique et distante, dont le regard échappe et nourrit un récit pictural chargé de beauté et de silence.
Les peintures de Cécile Duchêne oscillent entre figuration et abstraction. Elles évoquent des paysages intérieurs, des horizons flous où la couleur joue un rôle essentiel. Sa palette délicate, ses superpositions et ses transparences composent des tableaux méditatifs, presque musicaux. Duchêne explore la limite entre souvenir et perception, créant des atmosphères suspendues, douces et profondes.
Petra Werlé développe une œuvre dense autour du thème du corps et de sa relation au monde. Dessins, peintures, sculptures forment un ensemble où la matière semble vivante, pulsante. Son geste, souvent ample et instinctif, donne naissance à des formes organiques, parfois fragmentaires, qui évoquent la vulnérabilité, la sensualité et la transformation. Werlé propose un art du sensible, où l'émotion s'incarne dans la matière.
Caroline d'Andlau Hombourg nous donne à voir, à travers ses sculptures animalières en bronze, l'animal sauvage ou domestique dans son moment d'équilibre. Spécialiste du bronze, elle parvient à capter le mouvement, la tension et la noblesse de chaque animal.
Reconnue aux États-Unis et en Angleterre depuis le début de sa carrière, elle fait aujourd'hui l'honneur d'exposer à nouveau en France, sur sa terre natale. Ses sculptures, puissantes et sensibles, rappellent notre lien intime et ancestral avec l'animal.
Une occasion conviviale de découvrir l'exposition, d'échanger avec l'équipe de la galerie et de célébrer ensemble cette fin d'année artistique.
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